Kas ir postimpresionisms: izcelsme, raksturojums un galvenie mākslinieki

uzsākšana » Kultūra » Kas ir postimpresionisms: izcelsme, raksturojums un galvenie mākslinieki

Postimpresionisms ir tikpat noderīgs, cik diskutabls apzīmējums: tas radās pēc impresionisma uzplaukuma apzīmēt gleznotāju paaudzi, kas, balstoties uz saviem atklājumiem, centās iet tālāk par emocijām, struktūru un simbolisko nozīmi. Tā nebija grupa ar manifestu vai fiksētiem noteikumiem, bet gan dažādas personiskās balsis, kas sakrita laikmetā un vēlmē lauzt ierasto.

Mūsdienās mēs šo terminu lietojam, lai apvienotu tādus māksliniekus kā Pols Sezāns, Pols Gogēns, Vincents van Gogs, Žoržs Sero, Anrī de Tulūza-Lotreks o Henri Ruso, cita starpā. Viņi visi bija pazīstami ar impresionisma praksi un kādā brīdī to pārņēma vai reaģēja pret to; viņus vienoja aizraušanās ar krāsu, redzamām līnijām un moderno dzīvi, taču viņi piebilda subjektivitāte, simboli un jaunas struktūras uz gleznošanu.

Kas ir postimpresionisms un no kurienes radies šis termins?

Tas ir stilu kopums, kas sekoja impresionismam Francijā laikā no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta sākumam, aptuveni laikā no 1886 un 1914 pēc dažu autoru domām. Nosaukumu popularizēja britu kritiķis Rodžers Frīds organizējot izstādi "Manē un postimpresionisti" Londonā 1910. gadā, kurā viņš prezentēja tādus tēlus kā Sezāns, Gogēns un Van Gogs kā daļa no tās pašas postimpresionisma panorāmas.

Šis termins jau bija parādījies kritiskajās aprindās pirms un 1910. gada laikā: Frenks Rutters Viņš to izmantoja žurnālā “Art News”, komentējot tā gada Rudens salonu, nosaucot Otonu Frīzu par “vadošo postimpresionistu”. Pats Frajs atzina, ka izvēlējies šo apzīmējumu, jo ērtības un neskaidrībaTas kalpoja, lai iezīmētu laika pozīciju attiecībā pret impresionismu, neuzspiežot vienu programmu.

No historiogrāfijas, Džons Rēvalds 1956. gadā viņš savā grāmatā "Postimpresionisms: no van Goga līdz Gogēnam" noteica pirmo galveno periodu (1886.–1892. g.) un plānoja otro sējumu ("No Gogēna līdz Matisam"), lai paplašinātu loku gadsimtu mijas virzienā, iekļaujot atvasinātus strāvojumus, piemēram, Neoimpresionisms, kloisonisms, sintētisms, simbolisms vai grupām Avenas tilts y NabisLai gan otrais sējums palika nepabeigts, tā pieeja ir bijusi atsauces lai izprastu hronoloģiju.

Citi speciālisti, piemēram, Alans Bouness un līdzstrādnieki pagarināja periodu līdz 1914, tieši pirms Pirmā pasaules kara, koncentrējoties uz Franciju 19. gadsimta 90. gados. Paralēli ir notikušas debates par to, vai plašāki termini, piemēram, Modernisms o Simbolisms ir mazāk funkcionālas, jo aptver literatūru, arhitektūru vai citas valstis. Jebkurā gadījumā pastāv vienprātība, ka kubismo iezīmē radikāli jaunu sākumu šajā stāstā.

Vēsturiskais un sociālais konteksts

19. gadsimta otrā puse bija virpulis: Rūpnieciskā revolūcija, pilsētu paplašināšanās, elektrība, dzelzceļš, fotogrāfija un topošais kino mainīja mūsu skatījumu uz lietām. Buržuāzija izauga kā šķira, kas patērēja kultūru, un oficiālajā mākslā joprojām dominēja akadēmijas; šajā kontekstā impresionisti bija noraidīts ķēdēs tradicionāli un iekārtot savas izstādes.

No šīs kopīgās frontes sabrukuma radās individuālu meklējumu zvaigznājs, kurā kristalizējās postimpresionisms. Iela, kafejnīcu koncerti, vilcieni un elektriskā nakts kļuva par ikdienas motīviem; pietiek atcerēties, kā Van Gogs krāso mākslīgo gaismu "Kafejnīcas terase naktī» (1888) jeb kā tehnoloģiskā modernitāte jau gadu desmitiem iepriekš bija parādījusies tvaika vilcienā «Lietus, tvaiks un ātrums» (1844) no Virpotājs, paredzot jūtīgumu, kas vēlāk ietekmēs vizuālo mākslu.

Paralēli pieauga aizraušanās ar eksotisko: Japāna atvērās Rietumiem, un tās grafikas darbi pārpludināja Eiropu, savukārt interese par ne-rietumu kultūras un populārā māksla barojās ar "primitīvām" iztēles iespējām. Šis zinātnes, pilsētas modernitātes un svešinieku skatieni radīja ideālu klimatu eksperimentiem ar formu un krāsu.

No impresionisma līdz postimpresionismam: nepārtrauktība un pārrāvums

Impresionisti bija pārtraukuši attiecības ar akadēmiju: viņi devās gleznot āra, viņi meklēja mainīgo gaismu ar brīviem un ātriem otas triepieniem, viņi atteicās no noteiktajām kontūrām un izvairījās no melna uz paletes jo, kā viņi apgalvoja, "tas dabā nepastāv". Viņus interesēja to iemūžināt. īslaicīgs iespaids vairāk nekā pats objekts, paceļot formas ar krāsu pieskārieniem, kas integrējas skatītāja acīs.

Postimpresionisti mantoja šo mīlestību pret krāsu un redzamām līnijām, taču iekļāva dažādus mērķus: izteikt emocijas, sakārtot kompozīciju, izmantot krāsas ar simbolisku nolūku un izpētīja jaunas tehnikas. Daži atdzīvināja studijas darbu un attēla stingro struktūru; citi sagrozīja krāsu nedabiskā virzienā, lai piešķirtu tai nozīmi.

Citiem vārdiem sakot, kamēr impresionisms prioritizēja optisko uztveri un tiešumu, postimpresionisms ieviesa subjektīvais skatījums skaidrāka, stabilāka attēlu arhitektūra un personīgās valodas kas jau norāda uz 20. gadsimta avangardu.

Kopīgas iezīmes un galvenās metodes

Lai gan tiem nav kopīga unikāla stila, var identificēt konstantes: intensīvas krāsas (bieži vien ne naturālistiski), atpazīstami otas triepieni, kas pasvītro glezniecisko materiālu, tieksme uz krāsu plaknes jau klasiskā dziļuma apspiešana, iezīmētas kontūras atsevišķos autoros un, galvenais, meklējumi izteiksmīga sajūta virs vienkāršas pasaules kopijas.

Tehniskajā ziņā ir vairāki ceļi: neoimpresionisms vai divizionisms de Seurat y Signac — kādreiz izsmiets kā "pointilisms" —, kas virsmu organizē ar sīku, atsevišķu punktu vai pieskārienu palīdzību; kloisonisms, ar krāsainām zonām, ko norobežo tumšas kontūras; un sintētisms, kas vienkāršo formas un krāsas, meklējot dekoratīvu un simbolisku sintēzi, abi saistīti ar Gogēnu un Bernāru.

La Pont-Aven skola identificē tos, kas strādāja Bretaņā saistībā ar šīm valodām; un simbolika ieguva popularitāti 1890. gadsimta deviņdesmito gadu sākumā, kad daļa no šīs grupas — ar Gogēnu priekšgalā — tika uztverta kā gleznotāju idejas, sapņus un mītus. Paralēli tam pievilcība Japāna kristalizējās tādu autoru kā Van Gogs japonismā, kurš kopēja un pārveidoja Hirošiges grafikas, iekļaujot viņa līdzenums, ierāmēšana un grafiskā izjūta.

Ir vērts pievienot funkciju, kas būs izšķiroša 20. gadsimtā: ģeometrizācija Sezana progresīvā daba, kas redzamo sadala cilindros, konusos un sfērās un gaismēnu novirza uz krāsu modulācijām; no turienes uz Kubisma revolūcija ir pakāpiens.

Galvenie mākslinieki un simboliskie darbi

Vinsents van Gogs (1853–1890) ir, iespējams, vispopulārākā figūra: enerģisks otas triepiens, emocijām piesātināta krāsa un jūtīgums, kas ainavu pārvērta par iekšējo spoguli. Tādos darbos kā Zvaigžņota nakts o Guļamistaba Arlā, viļņotā līnija un intensīvie dzeltenie, zilie un zaļie toņi rada atmosfēru augsta poētiskā spriedzeViņa darbi, kas viņa dzīves laikā tika pārprasti, mūsdienās ir mūsdienu mākslas stūrakmens.

Pols Sezans (1839–1906) reorganizēja glezniecību no saknēm: viņš izvirzīja gleznu kā struktūra, apvienojot apjomus ar netradicionālām krāsām un perspektīvām. kāršu spēlētāji o Peldētāji, forma tiek sintezēta un apstiprināta ar iekšēju loģiku, kas paredz kubismo Pikaso un Braka darbus. Viņš pats centās "padarīt impresionismu par kaut ko stabilu un paliekošu, līdzīgu muzeju mākslai".

Paul Gauguin (1848–1903) izvēlējās radikālas hromatiskas plaknes un simbolus: no Bretaņas līdz Taiti, viņa spilgtā palete un viņa plakanas kompozīcijas izpētīt personiskos mītus un "primitīvās" visumus. Tādi darbi kā Dzeltenais Kristus o No kurienes mēs nākam? Kas mēs esam? Kurp mēs ejam? sintezēt savu ambīciju atgriezties pie mākslas komunikācijas prasmes tieši, savukārt viņa mantojums mūsdienās tiek kritiski vērtēts tā koloniālās sekas.

Žoržs Serā (1859.-1891.) Un Pols Signacs (1863–1935) sistematizēja krāsu ar divizionismspunktiņi un mazi, blakus novietoti pieskārieni, kas no attāluma rada stabilas un gaismas pilnas formas. Svētdienas pēcpusdiena Grandžatas salā Serata ainavas un Signakas Vidusjūras ainavas atklāj tikpat metodisku ticību krāsu zinātnei kā poētika.

Anrī de Tulūza-Lautrec (1864–1901) iemūžināja Parīzes nakti ar nervozām līnijām, drosmīgiem kadriem un vienkrāsainām krāsām, kas mantotas no ukiyo-eViņa plakāti Mulenrūžai mainīja grafikas dizaina vēsturi, savukārt tādi audekli kā Mulenrūžā Viņi radīja skarbu portretu un mūsdienu bohēmiskās dzīves.

Henri Ruso (1844–1910), pašmācības ceļā apgūts un bieži kritizēts, komponēja sapņu ainas džungļi ko viņš nekad nebija redzējis, iedvesmojoties no dārziem, zooloģiskajiem dārziem un ilustrētām grāmatām. Viņa "naivais" stils ar lielu simbolisko spēku tādos darbos kā Guļošais čigāns o Sapnis Es to izmantotu kā atsauci avangards vēlāk.

Postimpresionisma triecienvilnis sasniedza daudzus radītājus: Edvard Munch radikalizēja emocijas, kas vēlāk kļuva par simbolu ekspresionisms; Ferdinands Hodlers Viņš kristalizēja dekoratīvos ritmus; un pat nesen viņa ietekme ir atpazīstama tādos māksliniekos kā Džo Reimers, Gregorijs Frenks Hariss un Irisa Skota, kur krāsa un otas triepieni joprojām ir galvenie izteiksmīgie līdzekļi.

Zemstrāvas un etiķetes postimpresionisma vidē

Postimpresionisms ir vairāk nekā skola, tas ir krustceles. kustības un grupas ka dialogs savā starpā. Iepriekšminētais Neoimpresionisms (jeb divizionisms) ierosināja gandrīz zinātnisku metodi; kloisonisms — terminu, ko 1888. gadā ieviesa Eduārs Dužardēns, lai popularizētu Luiju Anketēnu, — definēja figūras, izmantojot tumšas kontūras un plakanas krāsu zonas; un sintētisms (1889) atšķīra Gogēnu un Bernāru no ortodoksālākiem impresionistiem ar apņemšanos dekoratīvai vienkāršošanai.

La Pont-Aven skola apvieno tos, kas Bretaņā strādāja saistībā ar šīm valodām; un simbolika — ap 1891. gadu avangarda kritiķu atzinīgi novērtēts — pārņēma sintētismu, kad tika cildināta ideju, fantāziju un sapņu glezniecība. Savukārt Nabis Viņi kolekcionēja un popularizēja šo dekoratīvo un garīgo mantojumu.

Kopā ar šo ,. japonisms bija izšķirošs. Van Gogs kopēja un pārlasīja Hirošige tādos darbos kā Plūmju zieds o Tilts lietū, iekļaujot drosmīgu ierāmējumu, plakanumu un spēku kontūraTeorētiskā līmenī Rodžers Frajs apgalvoja, ka māksla galvenokārt ir "iedomātas dzīves stimuls", ideja, kas saistīta ar subjektivitāte kopīgs šiem autoriem.

Salīdzinājums: impresionisms pret postimpresionismu

- Gaisma un uztvereImpresionisms savos pētījumos koncentrējas uz dabisko gaismu un to, kā tā izšķīdina kontūras; postimpresionisms saglabā šo mantojumu, bet pakļauj to izteiksmīgai, simboliskai vai... strukturāls.

- Objektivitāte pret subjektivitātiImpresionisti pieķeras tam, ko viņi "redz" konkrētajā brīdī; arī postimpresionisti glezno to, ko viņi... domāt un just par to, ko viņi redz.

- Tēmas: abi pēta mūsdienu dzīvi un dabu, lai gan postimpresionisms paver durvis uz eksotisks, sapņaino un simbolisko ar lielāku skaidrību.

- Tehnikano vaļīgā triepiena un optiskā krāsu sajaukuma mēs pārejam pie tādiem resursiem kā puantilisms, tīras plaknes, iezīmētas kontūras vai ģeometrizācija.

Šis pavērsiens pavēra ceļu avangarda kustībām: ekspresionisms (Van Gogs kā atsauce) uz fovisms (Gogēna hromatiskā pārdrošība), izejot cauri kubismo (Sezana formālā konstrukcija). Tas arī veicināja futūrisms savā aizraušanās ar modernitāti un vēlāk arī ar sirreālisms savā sapņainā izpētē.

Impresionisms: nepieciešamais fons

Lai novērtētu lūzumu, mums jāatceras, ko nozīmēja impresionisms: 1874. gadā grupa, kuru vadīja Monē, Degā, Renuārs, Pisarro o Sisley izstādīts akadēmijas priekšā un izraisīja zemestrīci. Tīras krāsas tika pielietotas redzami otas triepieni, gleznojot brīvā dabā un tverot mirkli bez rūpīgas iepriekšējas zīmēšanas; apjomus nosaka toņu un temperatūras izmaiņas, nevis akadēmiska gaismēnu ainava.

Darbojas kā Iespaids, uzlecoša saule Monē, kurš deva kustības nosaukumu, Dejo Moulin de la Galette Renoāra vai Deju nodarbība Degas gleznas kondensē grupas garu. Manets, lai gan nebija gluži impresionistisks, bija antiakadēmisma katalizators ar tēmām un pieejām, kas šokēja sabiedrību. Šis substrāts bija sākuma punkts neizbēgams postimpresionismam.

Impresionisms Spānijā (kontekstuāla piezīme)

Spānijā uztvere tika vēlāk novērtēta, un to ietekmēja tādi skaitļi kā Karloss de Haess, kurš aizstāvēja dabas ainavu Sanfernando skolā. Tādi autori kā Dario de Regojs o Aureliano de Beruete pielāgoja tehniku ​​vietējām realitātēm, vienlaikus Hoakins Sorolla — daudziem atrodoties pa vidu starp impresionismu un postimpresionismu — Vidusjūras gaismu sasniedza kulmināciju spilgtums un ātrums izpildi.

Datumi, debates un ģeogrāfiskais darbības joma

Kad sākas un beidzas postimpresionisms? Revaldam siltā būtība atrodas starp 1886 un 1892; Bouness gadījumā to var izstiept līdz 1914Pašreizējā vienprātība to saprot kā etiķeti. vēsturiski ērti centrēta Francijā, bet saistīta ar citām valstīm caur rezonansēm un paralēlēm. Francijā ir pieņemts, ka kubismo atklāj vēl vienu stāstu; Austrumeiropā meklējumi tika vērsti ar mazākiem ierobežojumiem uz abstrakcija un suprematisms.

Terminoloģijai ir nozīme: "modernisms" ir pārāk plašs jēdziens, un "simbolisms" ietver literatūru, mūziku un vizuālo mākslu. "Postimpresionisms" ir noderīgs pintura un par konkrētu arku ar visām tās niansēm un plaisām. Kā teica Revalds, tas nav termins nepieciešams, bet stāstu ir "ļoti ērti" sakārtot.

Ietekme, uzņemšana un muzeji

Dzīvē daudziem no šiem māksliniekiem nepatika atzīšanaFraja 1910. gada izstāde bija skandāls un publiska neveiksme. Tomēr laika gaitā viņa tehniskais un konceptuālais ieguldījums kļuva par kanonu, un viņa darbi ir vieni no... visvairāk pieprasītie vēstures. Muzeji visā pasaulē — galerijās un tiešsaistē — piedāvā kontekstus, katalogus un resursus, lai dziļāk iedziļinātos postimpresionisma nozīmē, veicinot virtuālās tūres un savienot šos darbus ar tradīcijām, kuras tie iedvesmoja, un kustībām, kas sekoja.

Noderīgi saraksti: plūsmas, nosaukumi un mantojumi

daži saites un atvasinājumi visvairāk kritiķu komentētie, kā ātra karte, tie palīdz neapmaldīties šajā ietekmju tīklā:

• Pols Sezans → pamatne kubismo un tendences abstrakcionisti tā ģeometriskās konstrukcijas un prizmatiskās gaismas dēļ.
• Paul Gauguin → atsauce uz fovisms radikālās krāsas dēļ un simbolika tās mītiskās tēlainības dēļ.
• Žoržs Sērots un Pols Signaks → pointilisms/divīzijas, metode, kas ietekmētu 20. gadsimta krāsu teoriju.
• Anrī de Tulūza-Lautrec → saikne starp glezniecību un ilustrācija, izšķiroša ietekme uz mūsdienu plakātu.
• Vinsents van Gogs → sēkla ekspresionisms par emocionālu krāsu un otu triepienu izmantošanu.
• Citas atbalsis: Ferdinands Hodlers (dekoratīvie ritmi), Edvard Munch (Norvēģu ekspresionisms), Nabis (ornaments un simbols).

Paralēli tādi nosaukumi kā Pablo Pikaso Viņi sarunājās ar Sezanu, lai pārdomātu glezniecības materialitāte, apjoms un plakņu attiecības — tiešs solis kubisma virzienā —, kā redzams gadsimta beigu darbos, kas koncentrējas uz priedēm, akmeņiem un ainavām, kas veidotas ar fasetētām plaknēm.

Ir skaidrs, ka atrodamies krustcelēs, kur katrs autors radīja savu pasauli: no Ruso sapņu džungļiem līdz Lotreka naksnīgajai Parīzei, no Sinjaka Vidusjūras līdz nemierīgas debesis autors Van Gogs. Vai, kā pats Van Gogs juta, krāsa bija bezgalīga laboratorija, kurā meklēt patiesību, kas ir dziļāka par izskatu.

Kopumā postimpresionisms nostiprināja mākslinieciskā brīvība kā princips: krāsas, kas "neatdarina", bet gan apzīmē, formas, kas ir vienkāršotas, lai atklātu struktūru, simboli, kas vada lasīšanu, un ticība, ka māksla var izteikt to, kas nav redzams, bet ir sajustTas bija atspēriena punkts 20. gadsimta avangarda kustībām un iemesls, kāpēc mēs atgriežamies pie šiem darbiem ar svaigu skatienu.

Raugoties uz plašāku ainu — Fraja kritisko termina izgudrojumu, Revalda un Bounesa ierosinātajām hronoloģiskajām sadaļām, Serā līdz Gogēnam veidoto zemstrāvu tīklu, Sezana ģeometriju, simbolisko impulsu, japonismu un urbāno modernismu —, kļūst skaidrs, kāpēc šī nodaļa nav vienkāršs "pēc". Tas ir brīdis, kad glezniecība ar visu savu impresionisma mantojumu uzdrošinās... domāt par sevi tagad runā, neprasot atļauju, mūsdienu gadsimta valodā.