Romantisma raksturojums: izcelsme, iezīmes, darbi un autori

uzsākšana » Kultūra » Romantisma raksturojums: izcelsme, iezīmes, darbi un autori

Romantisms bija estētiska un kultūras viesuļvētra, kas uz visiem laikiem mainīja mūsu mākslas un mūsdienu jūtīguma izpratni, patiesu subjektīvā revolūcija kas vispirms ieguva popularitāti Eiropā un drīz pēc tam Amerikā.

Dzimis laikā starp 18. gadsimta beigām un 19. gadsimta sākumu, viņš enerģiski pretojās kārtībai un aukstumam. neoklasicisms un apgaismības laikmeta pārliecības; to vietā viņš ievietoja emocionālo impulsu, iztēli, mītu, nostalģiju pēc pagātnes un radošā brīvība bez akadēmiskām saitēm.

Kas ir romantisms?

Romantisms tiek saprasts kā kultūras, mākslas un literārā kustība kas aizstāv jūtu, intuīcijas un individuālās pieredzes pārākumu, distancējoties no idejas, ka saprāts izskaidro visu.

No Anglijas un Vācijas, un pavisam drīz arī no Francijas, tās atbalsis izplatījās visā kontinentā un šķērsoja Atlantijas okeānu: literatūrā, mūzikā, glezniecībā un arhitektūrā tika meklētas jaunas formas, daba tika no jauna atklāta kā dvēseles spogulis un durvis tika atvērtas… cildens, neizsakāmajam, kas kustas pat tad, kad tas ir satraucošs vai briesmīgs.

Izcelsme, etimoloģija un paplašināšanās

Filoloģiskā līmenī īpašības vārds "romantisks" ir saistīts ar franču valodas vārdu "romantique", kas atvasināts no vārda "roman" (romāns), kas saistīts ar tekstiem romāņu valodā, un kļuva populārs 18. gadsimtā anglosakšu pasaulē ar nozīmi "gleznains" vai "sentimentāls"; to apliecina Džeimss Bosvels 1768. gadā, kura pieminējumi paredz jūtīgumu, kas vēlāk izkristalizējās romantisks salīdzinājumā ar klassisch Vācijā.

Mūsdienu kritika, kuras autori bija tādi kā Renē Veleks, uzsvēra, ka "romantisks" aizsākās kā domāšanas un jūtu veids, nevis slēgts stils; Frīdrihs Šlēgels šo terminu lietoja 18. gadsimta beigās, lai apzīmētu "progresīvu universālu dzeju", un 1819. gadā "Romantiker" parādījās kā skolas nosaukums, savukārt Spānijā "romānika" un "romantisks" pastāvēja līdzās, līdz pēdējais nostabilizējās virzienā uz... 1818.

Filozofiskais un literārais sākums balstās uz vācu kustību "Sturm und Drang» (Vētra un impulss), kas laikā no 1767. līdz 1785. gadam sacēlās pret racionālismu; neilgi pēc tam Vērdsvorta un Kolridža «Liriskās balādes» (1798) nostiprināja iztēlei labvēlīgu klimatu, kas dialogēja ar tā laika vēsturiskajām satricinājumiem, tostarp Franču revolūciju un Napoleona Eiropas pārkārtošanos.

Tās izplatība bija strauja: Francijā tika saistīti tādi vārdi kā Šatobriāns, Viktors Igo vai Teofils Gotjē; ģermāņu sfērā mirdzēja Gēte, Novalis, Šellings vai Fihte; anglosakšu pasaulē Bairons, Kīts vai Mary Shelley; Amerikas Savienotajās Valstīs savas pēdas atstāja Vašingtons Ērvings, Džeimss Fenimors Kūpers un Edgars Alans Po; un Spānijā izcēlās Larra, Espronseda, Bekers un tādu pulcēšanās veidu loks kā El Parnasillo Madridē vai Arsenāls Parīzē, ar krievu atbalsīm biedrībā. Arzamas.

Būtiskās iezīmes un raksturlielumi

Romantiskais ideāls tiek veidots pretstatā neoklasiskajam akadēmismam un tā ticībai kārtībai un normai, veicinot intensitātes estētiku: subjektivitāte, emocijas, iztēle un formālā brīvība.

• Neoklasicisma un apgaismības racionālisma noraidīšana: tiek lauztas veidnes, noteikumi tiek relativizēti un tiek meklēti vēl nebijuši izteiksmīgi risinājumi.
• Jūtu un individuālās pieredzes paaugstināšana: "Es" kļūst par radīšanas virzītājspēku.
• Sacelšanās pret normām: tiek apstrīdētas Aristoteļa "trīs vienības", proza ​​un dzeja tiek sajaukti, un drāmā parādās polimetrija.
• Paškults un individuālisms: mākslinieks atbrīvojas no patronāžas un sevi apliecina kā ģēnijs unikāls un neatkārtojams, bieži pārprasts.
• Oriģinalitāte kā galvenais kritērijs: jaunums ir svarīgāks par klasiskās pagātnes atdarināšanu.
• Cildenais skaistums pretstatā klasiskajam skaistumam: skaistums milzīgajā, vētrainajā un pārņemošajā.
• Fantāzija, sapņi un pārdabiskais: sapņu, vīziju un spocīgu atmosfēru rašanās.
• Vēsturiskā nostalģija: idealizēts skatījums uz viduslaikiem un noteiktām nacionālajām pagātnēm.
• Dialogs ar baroku: kompozīcijas brīvības, efekta un dzīvesprieka garša.
• Eksotisms un primitīvisms: orientālisms un Amerikas indiāņa idealizācija kā "cēls mežonis".
• Interese par populāro kultūru: leģendu, romanču, balāžu un sakāmvārdu krājums; uzmanība folklorai.
• Nacionālisms: “kolektīvs es” kā vēsturiska un kultūras identitāte, priekšplānā izvirzot vietējās valodas.
• Mīļākās tēmas: mīlestība, kaislība, nāve, liktenis, daba kā dvēseles metafora, reliģija un Ziemeļvalstu mitoloģijas, viduslaiki, orientālisms.
• Ētiskais un politiskais ideālisms: uzticība sava laika lietām un reizēm reakcionāras tendences.
• Atvērtais darbs: nepabeigtā, nepilnīgā un tā vērtība nepabeigts kā brīvības žests.

Paralēli nostiprinās dabas no jauna atklāšana: ainava vairs nav fons, bet gan simboliska varone; nemierīga jūra, miglaini kalni vai ēnaini meži kalpo kā dabas projekcijas. noskaņas.

Romantisma atkārtotās tēmas

Romantiskie rakstnieki un mākslinieki pievērsās plašam repertuāram motīvi kuriem tomēr ir vienādas emocionāla vibrācija un iztēles bagāts, īpašu uzmanību pievēršot tam, kas sniedzas ārpus saprāta un sava laika vēsturiskajiem spēkiem.

• Mīlestība, kaisle un nepārvaramas emocijas; vilšanās un melanholijas brūce.
• Nācija, vēsture un cilvēki; tradīciju, leģendu un nacionālo simbolu atdzīvināšana.
• Reliģija, skandināvu mitoloģijas un garīgums; noslēpumainais un svētais.
• Viduslaiku fantāzijas iztēle: pilis, drupas, radības un bruņniecība.
• Orientalisms un indiāņu pasaule kā alternatīvi horizonti.
• Nāve (īpaši pievēršoties pašnāvībai) kā eksistenciāla robeža un poētiska tēma.
• Nesavaldītā daba kā metafora iekšējai pasaulei un "es" konfliktam.
• Dumpīgais, traģiskais un sapņainais varonis, neapmierināts ar realitāte sociālā.
• Izbēg fantastisku un gotisku pasaules pasaulēs, tālu no ikdienas vilšanās.
• Formāla brīvība: atteikšanās no stingrām metrikām un jaunu tēlu meklēšana.
• Atvērtais un nepilnīgais darbs kā klasiskās noslēguma noraidījums.

romantiskā literatūra

Literatūra bija romantisma privileģētā laboratorija: subjektīvā liriskā dzeja tika vainagota, naratīvs tika paplašināts ar vēsturisko un gotisko romānu, un teātris kļuva par populāru brīvības, identitātes un ilgošanās paudēju. emocija.

Romantiskā ironija ieguva popularitāti, atdzima populāras valodas formas (romāni, balādes), un uzplauka seriāli; parādījās attēli vai raksti par paražām un tieksme pēc dzimtās valodas, apņēmīgi aizstāvot nacionālās valodas pret itāļu valodas hegemoniju. opera un klasiskajiem kanoniem literatūrā.

Teātrī romantiskā drāma sajauca dzeju un prozu, vairoja metrus (polimetriju) un atstāja aiz sevis "trīs vienības"; parādījās pat melologs, un skatuve kļuva par iztēles telpu un sacelšanās estētika.

Galvenie autori un darbi

• Johans Volfgangs fon Gēte (1749-1832): Fausts, Prometejs, Jaunā Vertera nedienas; tilta figūra no «Sturm und Drang».
• Frīdrihs Šillers, Novalis un brāļi Grimms: ģermāņu valodas impulss mītiem, balādēm un romantiskajai filozofijai.
• Lords Bairons: Čailda Harolda svētceļojumi, Keins; dumpinieciskā varoņa arhetips.
• Džons Kīts: odas un dzejoļi, kas kanonizē angļu romantisko jūtīgumu.
• Mērija Šellija: Frankenšteins: dialogs starp zinātni, modernitāti un iekšējo briesmoni.
• Viktors Igo: Nožēlojamie, Parīzes Dievmātes katedrāle; dzejnieks, dramaturgs un monumentāls romānists.
• Aleksandrs Dimā: "Monte Kristo grāfs", "Trīs musketieri"; vēsturiski un piedzīvojumu romāni.
• Edgars Alans Po: Krauklis, Slepkavības Morgas ielā; šausmu un detektīvromānu pionieris.
• Emīlija Brontē: Vēja augstienes; vēlā angļu romantisma virsotne.
• Hosē de Espronceda un Mariano Hosē de Larra: spāņu balss starp satīru, lirismu un kritiku.
• Gustavo Adolfo Bekers: Atskaņas un leģendas; Postromantiska jūtīgums spāņu valodā.
• Vašingtons Ērvings un Džeimss Fenimors Kūpers: Romantiskais nospiedums uz Amerikas Savienotajām Valstīm.
• Horhe Īzaks (Marija), Estebans Eševerrija, Andrēss Bello un Hosē Mármols: balsti Amerika Latīņu.

Romantiskā mūzika

Mūzikā romantisms paplašināja orķestra lomu, bagātināja harmoniju, deva brīvu vaļu melodijai un izpētīja dinamisko un tembrālo kontrastu maksimumu; radīšana tika saprasta kā personisks žests, iekšības izpausme un arī kā manifests sabiedrībai

Attīstījās melodrāma (dziesma ar dzeju), tautas opera un simfoniskās poēmas; arvien svarīgākas kļuva klavieres, kuru repertuārā tika izmantotas to izteiksmīgās iespējas, savukārt parādījās jauni instrumenti, piemēram, kontrafagots, angļu rags, tuba un saksofons.

Komponisti un izcili skaņdarbi

• Ludvigs van Bēthovens: pārejas posma figūra; 5. un 9. simfonija; politisku iemeslu dēļ viņš no sava "Eroica" izdzēsa veltījumu Napoleonam.
• Kārlis Marija fon Vēbers: vācu romantiskās operas atslēga (Malumednieks, Oberons).
• Francs Šūberts: Meli un simfonija; Nepabeigtā simfonija, Foreļu kvintets.
• Frederiks Šopēns: Noktērnes un polonēze, op. 53; romantisma klaviermūzikas dvēsele.
• Roberts Šūmans: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantāzija un lirisms.
• Rihards Vāgners: Tristans un Izolde, Nībelunga gredzens; revolūcija muzikālajā drāmā.
• Francs Lists un Johanness Brāmss: no virtuozitātes un simfoniskās poēmas līdz postklasiskajam simfonismam.

Plastiskā māksla: glezniecība un skulptūra

Romantiska glezniecība atbrīvoja mākslinieku no šī uzdevuma, deva priekšroku krāsai, nevis zīmēšanai, un izmantoja gaismu kā izteiksmīgu resursu; ainavas tika piepildītas ar simbolismu, lai iztulkotu subjekta sentimentālo vētru, un mūsdienu vēsture ieguva dramaturģija episkā.

Pēc valsts un skatuves: Anglijā Tomass Girtins popularizēja akvareli, bet Tērners ainavu aizveda līdz gaismas robežām; Vācijā Kaspars Dāvids Frīdrihs iedibināja gājēja paradigmu bezgalības priekšā; Francijā Ibērs Roberts un Antuāns Žans Gross sagatavoja augsni Žeriko un Eižēna Delakruā gleznai "Brīvība, kas vada tautu" ("Brīvība, vadot tautu") kļuva par ikonu; Spānijā Goija, vizionārs gleznotājs, virzījās uz romantismu ar tikpat spēcīgiem tēliem kā... satraucoši.

Arī citas ģeogrāfiskās vietas vibrēja: Džons Konstabls Anglijā ar nacionāliem akcentiem savu klātbūtni lika manīt Karls Špicvegs Vācijā, kas atradās starp romantismu un reālismu, bet ārpus Rietumeiropas – Tomass Kols Amerikas Savienotajās Valstīs, Aleksandrs Orlovskis Polijā un Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs Krievijā.

Tēlniecībā, lai gan saglabājās zināma klasiskā ietekme, tika pieņemta lielāka kustība — gaismēnu un dažkārt arī pompoza daiļrunība; izceļas Žans Batists Karpo un Fransuā Rūds, pēdējais no 1792. gada darba "Brīvprātīgo aizbraukšana" autora. Marseļa), nacionālā eposa simbols.

Romantiska arhitektūra

Arhitektūrā nebija viena "romantiska stila", bet gan eklektisks historisms, kas meklēja veidus, kā atšķirties no neoklasicisma atturības viduslaikos un citos periodos; priedēkļi "neo-" vairojās, radot radošas interpretācijas. Gotika, Mudehāra, baroka vai bizantiešu.

Tika restaurētas katedrāles un pabeigti nepabeigti viduslaiku darbi; francūzis Ežēns Violē-leduks bija galvenā persona mantojuma atjaunošanā. Ievērojami piemēri ir Vestminsteras pils (Apvienotās Karalistes parlaments) neogotikas stils, Fonthilas abatija Anglijā, Seviljas Plaza de Armas stacijas neomudehāru stils un Alferaki pils neobaroka stils Krievijā, kā arī Bavārijas pils. Neuschwanstein.

Šī formālā atdzimšana pastāvēja līdzās industriālā laikmeta tehnikām un materiāliem, tāpēc pagātnes stilu atmiņa tika apvienota ar moderniem būvniecības risinājumiem civilām, reliģiskām un reprezentatīvām ēkām atbilstoši to vajadzībām. funkcija un konteksts.

Vēsturiskais konteksts, idejas un sabiedriskums

Romantisms reaģēja uz 18. gadsimta, kurā dominēja Apgaismība, izsīkumu: ticībai progresam un saprātam pretstatīja noslēpums, emocijas un indivīda unikalitāte; Ruso bija no jauna definējis cilvēku kā "labu pēc dabas" un popularizējis mītu par "cēlu mežoni", pretstatā neuzticībai Hobsiešu.

Nacionālisms, kas jau bija ieaudzis astoņpadsmitā gadsimta domāšanā, ieguva jaunu ontoloģisku raksturu: ne tikai politisku principu, bet arī likteņa kopību; kad Napoleons centās apvienot Eiropu zem savas impērijas, daudzi mākslinieki, piemēram, Bēthovens, viņi reaģēja, attālinoties no sākotnējā varonīgā mīta.

Kultūras dzīve izpaudās pulcēšanās un aprindās: Madridē — El Parnasillo; Parīzē — El Arsenal ar tādām personībām kā Viktors Igo un Šarls Nodjē; un Krievijā — Arzamas biedrība; šīs telpas rosināja žurnālus, estētiskas diskusijas un ideju apriti, kas konsolidēja sarkans romantisks

Valodas, sarunvalodas un estētiskā atjaunošana

Romantisms paplašināja poētisko vārdu krājumu, padarīja metriku elastīgāku un jauktu reģistrus; tas pārvērtēja nacionālās valodas kā identitātes simbolus, popularizēja dzimtās valodas literatūru un apstrīdēja akadēmisko vienveidību gan dzejā un teātrī, gan didaktikā un prozā. manieres.

Šlēgela priekšstats par "progresīvo universālo dzeju" centās nojaukt robežas starp žanriem un integrēt domu, kritiku un humoru; mākslai bija jāiekļauj dzīve, un dzīvei, savukārt, jābaro māksla – šī ambīcija kristalizējās atklātā, hibrīdā un... Frontera.

Pārstāvji pa disciplīnām

Starp rakstniekiem: Gēte, Šillers, Novaliss, lords Bairons, Džons Kīts, Mērija Šellija, Viktors Igo, Aleksandrs Dimā, Edgars Alans Po, Hosē de Espronseda, Gustavo Ādolfo Bekers, Emīlija Bronte, Vašingtona Ērvings, Džeimss Fenimors Kūpers, Horhe Īzakss, Bela Māra un Estebans Ēversls. daudzskaitlis.

Plastiskajā mākslā: Kaspars Deivids Frīdrihs, Viljams Tērners, Teodors Žerika, Eižēns Delakruā, Leonardo Alenca, Fransisko de Goija, Tomass Ģirtins, Hūberts Roberts, Antuāns Žans Gross, Kārlis Špicvegs, Tomass Kols, Aleksandrs Orlovskis, Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs, Žans Batists Rūde Marks Karpī atskaites punkti.

Mūzikā: Bēthovens, Vēbers, Šūberts, Šūmanis, Šopēns, Vāgners, Lists un Brāmss pārstāv pāreju uz pilnīgu romantismu un tā projicēšanu. pakaļēja.

Romantiskais mantojums caurstrāvo mūsu mūsdienu jūtīgumu: mēs joprojām uzskatām mākslu par sevis izpausmi, mēs apbrīnojam dabas cildeno, mēs meklējam saknes folklorā un mēs aizstāvam savu valodu kā kultūras zīmolu; šīs kustības mantojums turpina izpausties autoros, darbos un vietās, kur emocijas, iztēle un brīvība radošums ir nerakstītais mākslas likums.